Monday, April 21, 2014
40 Anos de Abril in Portugal
Vai fazer 40 Anos que demos a liberdade aos políticos para serem corruptos, venderam-se em troca de lugares cimeiros nas empresas privadas, desbaratarem a riqueza do país para seus proveitos. Nos próximos 40 anos o povo cego, surdo e mudo continuará a votar nos mesmos que o roubam que e despojam de tudo alegremente... Este o país que temos.
Humor de Rodrigo de Matos in Macau
J. Bosco - De Brasil, un caricaturista sin piedad por Francisco Puñal
J. Bosco Azevedo es un caricaturista sin piedad, tiene el valor
de criticar todo lo que le parece preocupante en la sociedad brasileña, y
también en el ser humano, con humor, ironía e ingredientes del absurdo. Cada vez que abre
una puerta lleva una caricatura en la mano. Su producción es infinita, no se
detiene. Su mente entrena diariamente. Están en su diana: políticos corruptos,
el egoísmo, el desprecio al medio ambiente, la avaricia, el dogmatismo religioso,
la indiferencia social, las vanidades humanas, las contradicciones sociales...
J. Bosco cuenta con treinta años de experiencia profesional y
lleva venticuatro publicando diariamente sus ilustraciones y dibujos en el
diario brasileño O Liberal, de Belém do Pará. Ha ganado varios premios a nivel
nacional e internacional en salones de humor gráfico y tiene seis libros
editados. También ha publicado sus diseños en las revistas Veja, Você SA,
Semana, Imprensa, Focus, y en la francesa Le Monde Magazine. Es autor de las
tiras cómicas Colarinho pão e vinho, Capitão feijão y Mundo cão. La caricatura
personal es otro de sus fuertes, y ha expuesto sus obras en Japón, Bélgica,
Irán y Brasil.
Desde niño –dice Bosco- me gustó el humor, y fui influido por
los dibujos animados de Hanna-Barbera, que veía en la televisión. Estudié de
forma autodidacta a los grandes maestros del humor gráfico y realicé diversas
investigaciones sobre el tema. Con el paso del tiempo he encontrado mi estilo,
y en mis caricaturas me he centrado en las condiciones políticas, sociales y
económicas de Brasil. Mis dibujos están basados en las noticias del día a día
de la realidad de mi país.
El humor ayuda a pensar – añade- y la crítica de los dibujos
refleja el pensamiento de los ciudadanos. La prensa brasileña valora muchos los
dibujos humorísticos y satíricos, y cada periódico cuenta con la obra de dos o
tres caricaturistas para dar una opinión, ilustrar un editorial o un artículo.
Humorest 2014
6th Hall Medplan Humor
REGULATION HALL Medplan 2014
1 - REGISTRATION : March 20 to May 20, 2014 .
The 6th Medplan Humor Exhibition is open to all graphic artists , in charge and / or cartoon modalities . The opening of the hall will be June 22 , with the announcement of winners . Each artist can enroll with the maximum of three (3 ) unpublished works in the format 30x40 cm and using any technique . On the back of each drawing , or in email should include the author's full name , address, email , phone number , ID number , social security number and bank account . The artist can participate by sending their work through the website www.medplan.com.br (with maximum size of 3 megabytes ) or sending the originals to:
6th Hall Medplan Mood
Rua Rodrigues Coelho , 1921 - Center
CEP : 64000-080
Teresina - PI
2 - THEME
The theme of the 6th Medplan Humor Exhibition will ELECTIONS .
3 - AWARDS
First : U.S. $ 5,000.00 ( five thousand reais )
Second Place : $ 3,000.00 (three thousand dollars).
Internet Award : R $ 2,000.00 (two thousand dollars) . The Internet Award will be chosen by netizens , 9-13 June at the site : www.medplan.com.br
The best works will be part of an exhibition of the 6th Medplan Humor Exhibition . Awards will be considered acquisitive and become part of the collection of Medplan . The works will not be returned .
May not participate in this hall Medplan officials , their relatives and who are involved in your organization .
The simple inscription configure automatic participant's agreement to all terms
1 - REGISTRATION : March 20 to May 20, 2014 .
The 6th Medplan Humor Exhibition is open to all graphic artists , in charge and / or cartoon modalities . The opening of the hall will be June 22 , with the announcement of winners . Each artist can enroll with the maximum of three (3 ) unpublished works in the format 30x40 cm and using any technique . On the back of each drawing , or in email should include the author's full name , address, email , phone number , ID number , social security number and bank account . The artist can participate by sending their work through the website www.medplan.com.br (with maximum size of 3 megabytes ) or sending the originals to:
6th Hall Medplan Mood
Rua Rodrigues Coelho , 1921 - Center
CEP : 64000-080
Teresina - PI
2 - THEME
The theme of the 6th Medplan Humor Exhibition will ELECTIONS .
3 - AWARDS
First : U.S. $ 5,000.00 ( five thousand reais )
Second Place : $ 3,000.00 (three thousand dollars).
Internet Award : R $ 2,000.00 (two thousand dollars) . The Internet Award will be chosen by netizens , 9-13 June at the site : www.medplan.com.br
The best works will be part of an exhibition of the 6th Medplan Humor Exhibition . Awards will be considered acquisitive and become part of the collection of Medplan . The works will not be returned .
May not participate in this hall Medplan officials , their relatives and who are involved in your organization .
The simple inscription configure automatic participant's agreement to all terms
Sunday, April 20, 2014
Happy Easter by Stane Jagodic
Happy Easter by Aziz Yavuzdogan (FENA mizah)
Le Canard Libéré N°339
Saturday, April 19, 2014
Gabriel Garcia Marques (1927 / 2014) in caricatura por J. Bosco, René Bouschet
Humor de Rodrigo de Matos
VII Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2014
CONVOCATORIA
Queridos colegas y artistas:
El Perú se viste de alegría, creatividad y arte con la
realización del VII Salón Internacional de Humor Gráfico
– Lima 2014.
Este evento que reúne a diferentes representantes
mundiales del dibujo humorístico buscará, al igual que en
las ediciones anteriores, crear conciencia en la
sociedad sobre el cuidado del medio ambiente mediante
obras gráficas. El tema seleccionado para este año es
EL CAMBIO CLIMÁTICO.
La inauguración de este evento de calidad
internacional se realizará el jueves 4 de Setiembre con la
exposición itinerante de las diferentes piezas
gráficas. Esta exposición recorrerá las zonas más
representativas de la capital peruana y posteriormente
ciudades en el interior del país.
Además, todos los artistas cuyos trabajos sean
seleccionados para la muestra recibirán vía postal nuestra
Catálogo Oficial, en el cual se encontrarán las
diversas obras que formen parte de la exposición.
Esperamos su valioso aporte. El éxito de El Salón
Internacional de Humor Gráfico, considerado uno de los
eventos artísticos más importante de América Latina,
depende de ustedes.
BASES DE LA CONVOCATORIA
Tema: ‘CAMBIO CLIMÁTICO’
1. El artista que desee participar en El VII Salón
Internacional de Humor Gráfico – Lima 2014 deberá
enviar a los organizadores del evento sus datos
personales (Nombre completo, dirección, número de
contacto, dirección postal) acompañados de su obra, un
breve resumen autobiográfico y una
fotografía y/o caricatura.
2. Las obras presentadas deberán ceñirse al tema
elegido para esta sexta edición: ‘Cambio
climático’.
3. El artista podrá enviar hasta dos obras de su
archivo personal. Estas podrán haber sido publicadas y/
o premiadas anteriormente.
4. La obra debe tener una resolución de 300 dpi como
mínimo, y un tamaño mínimo de A-4 (30 x 21
cm.)
5. Las obras, junto a los datos requeridos, han de ser
enviadas únicamente al correo electrónico
oficial: salonhumorperu@salonhumorperu.com
6. La fecha de cierre será el 30 de junio de 2014.
7. Las obras recibidas que pasen la selección
conformarán la exposición itinerante cuya inauguración
está prevista para el jueves 4 de setiembre de 2014.
8. Los artistas cuyas obras sean seleccionadas
recibirán un ejemplar del Catálogo Oficial del Salón del
Humor, el cual ha de publicarse con los distintos
trabajos recibidos.
9. El artista autoriza a los organizadores el uso de
su obra para las piezas publicitarias que El Salón del
Humor Gráfico requiera para la difusión del evento
(afiches, polos, notas de prensa, entre otros).
10. Con su inscripción, el artista acepta todas las
condiciones establecidas en las bases de la
convocatoria para el VII Salón Internacional de Humor
Friday, April 18, 2014
Gabriel Garcia Marques (1927 / 2014) in caricatura por Fernando Campos, Glen Batoca, Gogue, Hermínio Felizardo, Karry, Pedro X. Molina
18 de Abril 1914 - Centenário da Chegada de Fernando Correia Dias ao Brasil
FERNANDO CORREIA
DIAS E OS PIONEIROS DO MODERNISMO
NO CENTENÁRIO DA
SUA CHEGADA AO RIO DE JANEIRO A 18 DE ABRIL DE 1914
Por: Osvaldo Macedo de Sousa
Comemorando
os 120 anos do nascimento (em 2012) e o centenário da chegada ao Brasil (em
2014) a editora brasileira Batel acaba de lançar um super álbum sobre o
luso-brasileiro “Fernando Correia Dias, um poeta do traço”.
A génese Conimbricense
do Modernismo
A
História “clássica” aponta a “Exposição dos Livres”, realizada em 1911 em
Lisboa, como o “momento” revolucionário que impulsionou as artes plásticas para
a modernidade, apesar de toda ela ser super-académica, com excepção das obras
irreverentes do humorista Emmérico Nunes. Na realidade, a única diferença entre
esta e as outras que por cá se realizavam está no título – dos Livres… Contudo,
a história irreverente da caricatura portuguesa tem outra leitura desta génese
modernista, ao desviar o olhar da capital para a província, mais concretamente
para a cidade universitária de Coimbra onde a sorte confluiu, temporalmente e
ideologicamente, num grupo de jovens que no seu contacto estudantil,
descobriram o desenho e a irreverência estética, procurando no experimentalismo
gráfico desenvolver uma nova linha ideológica e estética, como expressão
pessoal e colectiva.
Em
1908, Fernando Correia Dias e Christiano Shepard Cruz mudam-se para Coimbra,
para prosseguirem os estudos liceais (na época só havia 3 Liceus em Portugal
com o Curso Complementar - 6º e 7º ano). Em 1909, pelos mesmos motivos, chega
Álvaro Cerveira Pinto. Estes três jovens, em cumplicidade com outros de tendência
mais literária, fundam o jornal do liceu “O Gorro” (14/11/1909 – 27/5/1910),
entrando logo de seguida também na aventura de “A Farça” (20/12/1909 –
27/4/1910), liderada agora por um estudante universitário, Luiz Filipe
Rodrigues. Este quarteto desenvolve uma ruptura gráfico-ideológica que, em
breve, se expandirá para o resto do país através do humor gráfico.
Correia Dias o
poeta do traço português
Do
“Grupo de Coimbra”, Fernando Correia Dias seria o único que prosseguiria na
carreira artística, já que este encontro, esta encruzilhada de irreverências,
de sonhos e utopias foi breve. Em Outubro de 1910 Christiano Cruz muda-se para
Lisboa onde evangelizará a juventude da capital, mas que, desiludido com as
traições, ciúmes e invejas do meio artístico se “suicidará” artisticamente em
1919 quando parte para África, como veterinário, deixando praticamente de
desenhar; em Novembro de 191, Álvaro Cerveira Pinto falece; em Julho de 1912,
Luiz Filipe, terminado o curso de Direito, parte para o seu Minho natal,
afastando-se aos poucos das artes, para que o jurista sério não seja incomodado
pela áurea do artista irreverente. Entretanto, ou seja entre Novembro de 1910 e
provavelmente Fevereiro de 1911, o jovem José Almada Negreiros passa por
Coimbra, onde nas boémias acabará por beber a influência artística de Correia
Dias e Luiz Filipe, para depois, em Lisboa, aceitar Christiano Cruz como seu
orientador nos primeiros passos da irreverência gráfica.
Fernando
Correia Dias nasceu, fisicamente, no Lugar da Mata – Penajoia – Lamego, a 10 de
Novembro de 1892 mas, como artista, germinou na cidade de Coimbra, nas
tertúlias boémias do grupo que se desenvolveria à volta de “O Gorro”, “A Farça”,
“A Rajada”… A pesquisa de um novo traço, de uma expressão mais livre,
conduziria o lápis de todos eles para a síntese e para a intervenção social da
arte. Correia Dias encarará, desde logo, a sua actividade como uma missão no conceito
filosófico das “artes & ofícios” ruskiniano.
De
1908 a 11 é o período de auto-descoberta, do domínio da mão, da investigação
estilística através das tertúlias, da leitura de imprensa estrangeira e de uma
brevíssima viagem a Paris. 1912 será o ano de viragem, de ruptura do projecto
de futuro vaticinado pela família, cortando com os estudos universitários,
optando por uma carreira artística.
O
facto do “Grupo de Coimbra” se ter desenvolvido à volta de projectos
jornalísticos, de tertúlias estudantis mais vocacionadas para a discussão
literária que a plástica, molda o carácter e a filosofia criativa de Fernando,
numa visão mais humanística, onde toda a expressão, todas as técnicas e meios
são fundamentais para um criador completo, desde o design básico da página,
passando pela caricatura, ilustração, cerâmica, pirogravura, marcenaria,
desenho arquitectónico, decoração de interiores à publicidade gráfica ou
decorativa de montras, não esquecendo de contribuir com um vocalizo na arte
musical.
A
deslocação do Orfeon ao Rio de Janeiro foi sendo adiada de mês a mês, de ano a
ano, mas o desafio estava lançado e o entusiasmo nunca esmoreceu, criando uma
obra extraordinária para a época, em que ultrapassou a centena de trabalhos.
Essa criação orientou o seu dia-a-dia, ao mesmo tempo que, para sobrevier, ia
respondendo às encomendas locais e nacionais, como cartazes, ex-libris, móveis,
campas funerárias, vitrais, pirogravuras, cerâmicas, design de revistas, capas,
ilustrações…numa abordagem polimórfica, impondo-o como um pioneiro nos mais
variados campos do modernismo, incluindo o primeiro auto-anúncio, estruturado
como tal com ilustração, na sua revista “A Rajada”. Este último título é a revista icónica do modernismo conimbricense
e nacional, porque aí se encontra a obra madura dos artistas do “Grupo de
Coimbra” (com natural ausência do já falecido Cerveira Pinto), com a inclusão
dos “novos”, como Almada Negreiros, Jorge Barradas, Silvio Duarte, para além de
um riquíssimo plantel de intelectuais como o Director Literário Afonso Duarte,
Nuno Simões, Vergílio Correia, Veiga Simões, João de Barros, Manuel Laranjeira,
Jaime Cortesão… O simbolismo filosófico e a síntese gráfica dominam o movimento
criativo ligado à “Renascença Portuguesa” cujo porta-voz jornalístico “A Águia”
Correia Dias também era colaborador.
Correia
Dias, para além, das colaborações em “A Águia” (e criação da capa da segunda
série), “A Sátira”, “Alma Académica” e “Ilustração Portuguesa”, foi Director
Artístico de “A Rajada”, “Gente Nova” e da projectada revista “Terra Mãe” de
que só faria a capa 0, porque foi um projecto que não vingou.
Entretanto,
a sua criatividade não parava e em 1912, como balanço desse esforço, realiza a
sua primeira exposição individual em Agosto, no Espaço Gymnasio, ao mesmo tempo
que ia decorando algumas montras com obras suas. Esta exposição magna, ou
parciais, não tinham verdadeiramente como objectivo a venda, já que necessitava
de toda essa obra para a referida exposição carioca, mas as necessidades
fizeram com que algumas peças fossem mesmo vendidas, logo substituídas por
outras que em 1914 somam o montante de 98 obras expostas em nova exposição,
agora no seu próprio ateliê, antes de seguirem para o Salão da Ilustração
Portuguesa, onde Lisboa - o país, pode descobrir a obra genial deste jovem
artista. Os críticos frisam que esta é a melhor e mais irreverente exposição
realizada naquele conceituado espaço, uma pedrada no charco amorfo de uma
capital com muitas intenções ideológicas, intenções plástico revolucionárias e
raras concretizações na ousadia e vanguardismo modernista. Surpreendeu não só a
diversidade de estilos, onde incluía pintura cubista, cerâmicas
abstraccionistas, caricaturas expressionistas, ou paisagens simbolistas, como a
diversidade técnica deste jovem artista. Surpreendeu os críticos, sem os
chocar, como o faria Amadeo de Souza-Cardoso, razão pela qual acabou por, finda
a exposição, ser logo esquecido, entrando os modernistas/orfistas/futuristas
lisboetas na modorra dos debates inconclusivos de café sem avançarem,
verdadeiramente, para a criação da obra revolucionária de vanguarda. Não era
intenção de Correia Dias ser um revolucionário, apenas queria fazer a sua obra,
fazer a sua vida a qual estava projectada como passo seguinte seguir finalmente
para o Rio de Janeiro, onde chega em Abril de 1914.
Correia Dias, o
poeta do traço modernista brasileiro
No
cais do Rio seria recebido de braços abertos pela intelectualidade literária e
jornalística que, de imediato, arranjam o Salão da Associação dos Jornalistas
para realizarem tão esperada exposição que inaugurou a 5 de Maio. O sucesso foi
tão abrangente como o de Lisboa, mas com consequências diferentes. Estava ainda
na mente de Fernando um possível seguimento para Paris, onde pensava expôr de
novo, mas a venda da maioria das peças (que não estavam à venda em Lisboa,
tendo sido contudo desfalcado de uma peça quando foi confrontado com o pedido
do Presidente da República), os múltiplos convites de trabalho da sedenta
sociedade carioca e a posterior explosão da Grande Guerra na Europa fez com que
Fernando se deixasse embalar no futuro risonho que se esboçava naquele
continente.
O
Rio de Janeiro vivia ainda um momento de reestruturação do urbanismo,
reconstruindo-se a cidade na modernidade cosmopolita, acompanhada, naturalmente,
por uma tentativa de revolução social, numa filosofia europeísta que queria
apagar a “mancha” colonial” do fazendeiro rico, para uma sociedade moderna em
que o ideário cultural procurava absorver todas as influências internacionais,
principalmente francófonas. Dentro desta dinâmica de renovação, a indústria
tipográfica luta pela recuperação do seu atraso tecnológico, não só na
qualidade de impressão, como na produção de papel, agrupando à sua volta as
mais variadas mentes criativas na pesquisa de novas linhas gráficas, novas
estéticas de design que cativem o publico, e que incentivem o consumo. Fernando
chega na hora certa para integrar e até liderar parte desse núcleo de pioneiros
do desenho gráfico e da ilustração modernista.
Chega com o epíteto de caricaturista, já que
essa era a designação comum para os desenhadores de imprensa, e continuará a
realizar, de vez em quando, caricaturas pessoais e ilustrações humorísticas,
mas a sua principal valia é que Correia Dias não era apenas um esteta, mas
também um técnico que dominava as múltiplas técnicas artesanais e mecânicas. Já
em Portugal, sendo responsável como Director Artístico de periódicos, era
também responsável pela paginação, ilustração, diafragmação e montagem, ou seja,
o homem dos sete ofícios que resolvia todos os problemas. No Brasil, apesar de
não ter de assumir todas aquelas funções, ao ser convidado para director
artístico de Gráficas e de periódicos, desenvolveu novas técnicas, novas linhas
de desenvolvimento do design gráfico carioca. A sua aposta, prazer, dedicação, foi essencialmente no
desenho gráfico das revistas, dos livros, das páginas como capista, paginador,
ilustrador de poemas / crónicas / contos… ex-librista, publicitário…
revolucionando estas artes no universo carioca. Dispersou o seu talento por
dezenas de títulos, nomeadamente: Fon-Fon / Revista da Semana / O País /
Selecta / Front / Rio / Revista Nacional / Boa Nova / D. Quixote / Apolo / A Época / A Manhã / Brazilian American / Ilustração Brasileira / O Globo / O Jornal / O Radical / O
Malho / A Rajada / Arvore Nova / Terra de Sol / Ilustração Musical / O
Cruzeiro / Festa / A Nação / Diário de Notícias…
Ele viveu toda a sua vida
preferencialmente nos meios literários e a poesia será sempre a linha
filosófica, o traço orientador da sua vida e da sua criatividade. Esse risco
literário-grafico foi desenvolvido como uma construção lírica e cenográfica da
página. Não é um estilo fechado à volta da sua assinatura, nem uma corrente
estética uniformizada por modismos, mas sim uma explosão da versatilidade
criativa, da genialidade polifacética do artista que, em vez de impor
ditatorialmente uma estética pessoal, adapta-se em cada criação a cada obra,
dialogando, comungando com o escritor a sua veia estilística, respeitando cada
conteúdo numa interpretação lírica objectiva, com cenografias que tanto podem
viajar até à iluminura mediavelista, como nos transportar ao fantástico
arabesco, do exotismo do extremo-oriente ao naturalismo puro, do barroco ao
sintético, do modernismo ao deco… com a sombra do simbolismo sempre presente.
Esta mesma filosofia criativa reinará no design dos livros, onde foi pioneiro
de uma escola gráfica modernista brasileira, com uma produção que ultrapassa as
cinco dezenas de títulos.
Entretanto, temos de referir que, se em
Portugal Correia Dias usou temporariamente o pseudónimo de “tira-linhas”, a
partir de 1917 viverá uma vida dupla de criatividade usando o seu próprio nome
ou assinando como “esp”, uma marca iconográfica que sugere um pseudónimo, ao
mesmo tempo que, fazendo uma análise caligráfica,
podemos defender que mais não é que as suas iniciais “cd” em escrita corrida.
Sendo “esp” ou “cd”, é uma assinatura que convivendo com a “correiadias”, veio
dificultar a identificação de muitas das suas obras, já que não sendo um
anagrama bem legível pelos historiadores de hoje, faz com que muitos deles não
lhe atribuam as referidas obras. Isto acontece a partir de 1918 e, segundo
creio, usada pela primeira vez na "D. Quixote".
Mas a sua criatividade multifacetada não se restringiu ao
universo tipográfico, já que a sua irreverência também abordou as artes
decorativas, nessa função social modernista ruskiniana de embelezar o quotidiano. A
sua actividade abordou o mobiliário de casa ou urbano, a tapeçaria, a marroquinaria,
o metal, a cerâmica… numa exploração preferencial por uma arte nacionalista (corrente
nativista) em que o deco-carioca, moldado pela recuperação da arte amazónica marajoara,
teve especial relevo. O neo-marajoara será um estilo iconográfico de Correia
Dias que deixará marca profunda no Rio dos anos vinte. Infelizmente, devido à
dificuldade de identificação da autoria neste género de obras “artesanais”, a
maior parte das suas criações vivem anonimamente nas residências da cidade
carioca.
Uma
visita à mãe pátria, em vez de lhe renovar a alma na recepção calorosa dos
amigos e familiares por cá deixados, resultou na ampliação da solidão perante a
ausência total de amigos como Fernando Pessoa, Almada Negreiros, Balha e Melo…
que o evitaram; perante a frustração da realização de uma prometida exposição
das obras criadas durante a viagem; perante a situação de não ser mais do que o
marido da grande sensação da viagem, a jovem e bela Cecília Meirelles; a
conferencista de sucesso com o triunfo da sua poesia e dos seus desenhos que
até mereceram exposição…
Setenta anos após este dramático desaparecimento, é pois tempo de recuperar essa obra “perdida” nos baús do constrangimento familiar, no esquecimento das memórias efémeras das hemerotecas, alfarrabistas e historiadores desatentos. É o momento de se abrirem as arcas, de desempoeirar a memória, recuperar o esplendor desta obra genial deste pioneiro do modernismo luso-brasileiro e dar-lhe o verdadeiro destaque na história de arte.
Bibliografia: Fernando Correia Dias um
Poeta do Traço” de Osvaldo Macedo de Sousa Editora Batel (Rio de Janeiro 2013)
Thursday, April 17, 2014
primer diario de historietas del mundo. Chamaco.
Estimados amigos:
Los invito a ver este video donde les presentamos, un ejemplar completo del primer diario de historietas del mundo. Chamaco.
Publicada el 5 de julio de 1947, por Publicaciones Herrerías.
Colaboran en esta edición:
Guillermo de la Parra (escritor que años después fundaría Editorial Argumentos (VID)), con dibujos de José Cárdenas; Gremán Butze con sus Supersabios, Daniel López, Gaspar Bolaños con Rolando El Rabioso, Joaquín Cervantes Bassoco Con WAMA, Elia D´Erzell, Francisco galindo, Marquez, Laura Bolaños, Sealtiel Alatriste, Juan Reyes Beiker (Taburay), Rafael Araiza con A Batacazo Limpio.
Recuerden que un ejemplar digitalizado de esta revista
puede llegar a su cuenta de correo electrónico, mediante un sencillo donativo.
Aqui el video:
Gracias por leernos amigos
Nota: Si por alguna razón equivocada te enviamos este correo y no es de tu agrado, háznoslo saber, estamos contra el contra el correo basura!!!
Recibe atentos saludos de
Rubén Eduardo Soto Díaz, director del
Museo de la Caricatura y la Historieta "Joaquín Cervantes Bassoco"
Calle Libertad s/n, casi esquina Calle Emiliano Zapata, Anenecuilco, Ayala, Morelos, Mexico, C.P. 62710.
Tel Cel 044 735 11 25 848