Tuesday, February 28, 2017
FENAMİZAH e-humor magazine NEW ISSUE IS LIVE ! FENAMiZAH / March, 2017 - No: 61
FENAMİZAH e-humor
magazine NEW ISSUE IS LIVE ! FENAMiZAH /
March, 2017 - No: 61
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aziz yavuzdoğan
grafik tasarımcı & karikatürist / graphic designer & cartoonist
grafik tasarımcı & karikatürist / graphic designer & cartoonist
yayın yönetmeni / editor
in chief
FENAMİZAH
e-dergi
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Monday, February 27, 2017
Dia 2 de Março - 18h30 - Conferência - Stuart Carvalhais e a Cidade de Lisboa por Osvaldo Macedo de Sousa no Palácio Beau Sejour (Estrada de Benfica 368 Lisboa)
Dia 2 comemoram-se 56 anos da morte deste genial artista dos humores,
e dia 7 de Março 130 anos do seu nascimento
Nesta palestra, vamos realizar uma viagem pela sua vida e obra, principalmente nas que usam a cidade de Lisboa como cenografia humorística
GEO - Gabinete de Estudos
Olisiponenses - Estrada
de Benfica, 368 | 1500-100 LISBOA
LANÇAMENTO DO LIVRO “GAJO BORBULHA” DA AUTORIA DE MÁRIO JOSÉ TEIXEIRA – 4 de Março em Cabeceira de Bastos
No próximo dia 4 de março (sábado), pelas 16h00, realizar-se-á na CASA DO
TEMPO a cerimónia de lançamento do livro “GAJO BORBULHA”, uma publicação em
banda desenhada da autoria do criativo MÁRIO JOSÉ TEIXEIRA, nosso talentoso
conterrâneo.
O “GAJO BORBULHA”, uma animada edição de autor que
conta com o apoio da Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto, é uma sátira a
alguns dos pontos-chaves do ser português, rindo-se mordazmente de si próprio e
fazendo-nos rir com ele.
MÁRIO JOSÉ TEIXEIRA é um artista que se destaca pelos
seus dotes mas também pela sua versatilidade, um atributo que só o talento
permite e que se espalha pela ilustração, cartoon, caricatura, banda desenhada,
maqueta e até pela escultura, cenografia ou carpintaria.
Para além dos trabalhos artísticos que vai expondo, da
bibliografia deste nosso conterrâneo consta outras publicações, designadamente:
“TAMOS TRAMADOS” (edição de autor), “O FORAL DE CABECEIRAS DE BASTO”, “O NOSSO
MOSTEIRO” e “A LENDA DO BASTO”, três edições da Câmara Municipal de Cabeceiras
de Basto que têm como objetivo transmitir, afirmar e perpetuar junto das
gerações vindouras a identidade cultural do nosso concelho e as raízes
históricas das nossas gentes.
Francisco Alves, presidente da Câmara Municipal de
Cabeceiras de Basto, e Fátima Marinho, autora local com vasta obra publicada,
farão a apresentação do trabalho em referência, bem como do historial artístico
do respetivo autor.
Sunday, February 26, 2017
Inauguração da extensão da V Bienal de Humor Luis d'Oliveira Guimarães - Espinhal - Penela 2016 no Espaço Atmosfera M no Porto no dia 20 de Fevereiro de 2017
A exposição de uma selecção de trabalhos da V Bienal de Humor Luis d'Oliveira Guimarães - Espinhal / Penela encontra-se patente no Porto - Espaço Atmosfera M (Rua Julio Dinis) até ao final do mês de Março
Momento dos discursos com Fernanda de Freitas (Coordenadora do Atmosfera M), António Alves (Presidente da Junta de Freguesia do Espinhal), Luis Filipe Matias (Presidente do Município de Penela) e Osvaldo Macedo de Sousa (Director Artístico da Bienal)
Wednesday, February 22, 2017
Tertúlia - Rafael Bordalo Pinheiro no Museu Bordalo Pinheiro de Lisboa no dia 22 Fev. 18h30
Rafael Bordalo Pinheiro viveu no Brasil entre 1875 e 1879.
É um período da sua vida menos conhecido em Portugal, apesar de ter sido muito rico e de ter deixado ficar o seu nome ligado ao humor brasileiro (nomeadamente com a publicação de jornais como o Besouro e o Psst!).
Rômulo Farias Brito é doutorando da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul e está no Museu a investigar estes tempos brasileiros de Bordalo.
Venha ouvir o resultado da sua investigação no dia 22 (4ª feira) às 18.30.
Sunday, February 19, 2017
XXI Prémios Curuxa 2017
Boletín Oficial da Provincia publica as bases dos premios
Curuxa do Humor 2017 convocados polo Concello de Fene para galardoar as
mellores obras de humor gráfico do Estado. Cunha dotación total de 5.000 euros,
os Curuxa do Humor contan de novo con dous apartados, os Curuxa para maiores de
25 anos e os Curuxa-Nova para autores e autoras menores desa idade. En calquera
caso os traballos deben presentarse no rexistro municipal antes das 23.59h. do
día 30 de maio. O fallo do xurado coñecerase dous meses despois e os premios
entregaranse, previsiblemente, na clausura da programación do “Novembro, mes do
humor”.
Os traballos que se queiran presentrar a concurso deberán
ser inéditos e encadrarse nalgunhas das tipoloxías do humor gráfico definidas
nas bases publicadas no BOP, é dicir, debuxo mudo, texto ilustrado ou viñeta. O
tema é completamente libre, pero todas as obras terán que remitirse en papel
-incluso os deseños dixitais- e non serven gravados nin fotocopias. As
dimensións serán, como máximo, de 29,7x42 cm., o tamaño dunha folla A3.
No certame poderá participar calquera persoa residente no Estado
achegando unha obra como máximo. Admítense obras en calquera das linguas
oficiais, aínda que nas bases tamén se puntualiza que os traballos en castelán,
catalán e euskera deberán vir acompañados da correspondente tradución ao
galego.
Os Curuxa do Humor 2017 repiten con dúas categorías, unha para
maiores de 25 anos (Curuxa) e outra para menores desa idade (Curuxa-Nova). Iso
si, as bases puntualizan que os novos talentos tamén poden participar nos
Curuxa, renunciando desta maneira a facelo na categoría dirixida á mocidade.
Hai dous premios en cada apartado: 2.000 euros e diploma para
quen gañe o Curuxa e 1.500 e diploma para o segundo premio, mentres que no
Curuxa-Nova o gañador ou gañadora levará 1.000 euros con diploma e a segunda
mellor obra recibirá, ademais do diploma, 500 euros.
O prazo de presentación das obras finalizará ás 23.59h. do día
30 de maio de 2017. Deberán entregarse no rexistro municipal nun sobre pechado
e sen identificación algunha onde rece a frase “Para o concurso de humor gráfico
Curuxa do Humor 2017” e a categoría á que se concorre “Curuxa” ou
“Curuxa-Nova”. Para garantir o anonimato do proceso empregarase o sistema de
plica, polo que as obras se acompañarán, á súa vez, dun sobre independente
pechado, e en cuxo exterior conste a categoría na que concursa, o título da
obra e o lema ou pseudónimo da persoa autora
No interior da plica incluirase a ficha de inscrición cuberta
-anexo 1 descargable da web municipal-, unha declaración responsable expresa de
que a obra é da súa autoría, inédita e orixinal -anexo 2- e unha copia do DNI.
Se se trata dunha persoa menor, tamén deberá incluirse a autorización asinada
pola persoa adulta ao cargo dela (anexo 3 das bases).
O xurado dos Curuxa 2017 estará formado por representantes
municipais e por tres persoas especialistas ou humoristas gráficas. O seu fallo
darase a coñecer dous meses despois de finalizado o prazo de presentación dos
traballos.
Os premios Curuxa do Humor convocáronse por primeira vez
en 1984 e celebráronse de forma ininterrompida até o ano 2007. En 2015 o
Concello de Fene recuperou o certame co gallo do 30º aniversario do Museo do
Humor e co obxectivo renovado de premiar o mellor humor gráfico do momento,
ademais de dotar ao propio museo dunha maior proxección pública dentro e fóra
de Galicia.
Na súa primeira etapa os premios entregábanse no marco das
Xornadas do humor. Porén, nestes momentos fanse coincidir coa programación do
“Novembro mes do humor”, trinta días nos que o museo se converte en escenario
de monólogos e outras actividades.
Descargas
Thursday, February 16, 2017
Naji Al Ali Award Rules and Regulations
Naji Al Ali Award Rules
and Regulations
Artists can participate in drawings
about different subjects such as freedom, occupation resistance, right of
return, resisting Israeli Aggression and siege, the right of people to resist
occupation, enhancing solidity culture, Anti-systemic terrorism that states
apply, Anti- west and American support for Israeli Occupying state, The
suffering of the Palestinian people under occupation, the suffering of
Palestinian people in asylum's countries, the suffering of Palestinian
prisoners in occupying prisons, the segregation that Palestinian people suffer
under Israeli state, Israel as a religious state….. etc
Participations size A3 or A4.
Participations can be either manual or digital drawings.
Participants can participate with maximum five drawings.
The work shall be for one artist only, mutual works are not accepted.
Participants can participate in a previous published drawings or non
published drawings.
Participations must not be previously awarded.
The winner is allowed to participate another time in after a period
minimum of three sessions/years.
The institute has a right to use the drawings for non- commercial
purposes.
The deadline for sending participations is due 2017/4/15
Participations must be sent to najialali@palestineawards.com
Wednesday, February 15, 2017
Dia 20 de Fevereiro de 2017, pelas 18h inaugura no espaço Atmosfera M do Porto a V Bienal de Humor Luis d'Oliveira Guimarães Espinhal / Penela 2016
Uma selecção dos trabalhos apresentados para a V Bienal de Humor Luis d'Oliveira Guimarães - Do Mel ao Ferrão - Espinhal / Penela 2016 estará patente ao publico até final de Março no Espaço Amosfera M do Porto. è uma viagem humoristica pela alegoria do Mel / Abelha Ferrão - Cartoonista / Sátira, ao mesmo tempo que uma homenagem aos cartoonistas que pelo mundo tem lutado pewla liberdade de expressão e pensamento, em que alguns deles sofrem perseguições, a prisão ou mesmo a morte. Uma produção Humorgrafe
V
Bienal de Humor Luíz d’Oliveira Guimarães Espinhal - Penela 2016"DO
MEL AO FERRÃO"
Por:
Osvaldo Macedo de Sousa
"O humorismo representa a mais sã
de todas as filosofias, que é a dos que sabem rir. O humorista comentando
através da sua ironia os homens e os factos que gravitam á sua volta, produz,
quando o faz com o espirito superior e critério conceituoso, uma profunda obra
moral. Por isso mesmo a alegria dos humoristas nem sempre deixa de se
ilusória. Quantas vezes a pequena
máscara cor-de-rosa que eles ostentam sobre a face, esconde uma lágrima
pungente! A ironia que se desprende da sua "verve" sagaz encobre, de
certo modo, o drama que o mundo oferece dia-a-dia. Ao seu comentário
flagrante." (LOG. In "Entre nós que ninguém nos ouve" pág. 68)
O que une a abelha e o cartoonista, o
espírito do mel ou a sátira do ferrão? Como em tudo na vida, depende da
perspetiva de cada um e, se a verdade nunca está de um lado nem no do outro, e
muito menos no centro mas na essência dos seres, das coisas, das relações, as
minhas deambulações metafóricas por este tema não passam de muletas, divagações
do pensamento, portas para cada um seguir o seu caminho de reflexão humorística
no tópico selecionado para esta Bienal, concordando ou discordando totalmente
do que está escrito.
A abelha, ou a apicultura, com a
exploração de todos os derivados inerentes à actividade deste insecto, está
ligada ao Homem, desde que este tomou consciência do seu espírito, energia essa
que também lhe abriu a mente para conseguir olhar o mundo afora das aparências,
consciencializar-se para além do espelho, pensar ademais da neblina das
palavras e das perspectivas.
Graficamente encontramos as suas
primeiras representações por volta de 7.000 a.C., em pinturas rupestres de
Araña - Valência. No Antigo Egipto (a partir de 3.200 a.C.) está associada à
realeza faraónica, agregadora numa única colmeia - federação de todas as
regiões do Egipto: o verdadeiro título do Faraó era NyswBit, onde Bit significa
Abelha e é o símbolo do baixo Egipto. Segundo a sua mitologia, Bit foi gerada
das lágrimas de Rá (o deus-sol) ao caírem sobre a terra, impondo-se como um ser
de múltiplas riquezas e características terapêuticas, ao mesmo tempo que assume
a iconografia da alma Divina do ser humano.
Esta ligação espiritual surge em quase
todas as culturas da antiguidade, representando, muitas das vezes, a crença da
sobrevivência além-morte, da ressurreição / reencarnação. Esta ilação ao
caminho da evolução da alma leva a que tenha sido associada a cerimónias
iniciáticas, em que o Espírito / Palavra (em hebraico "abelha"
escreve-se "Dbure", cuja raiz Dbr significa verbo / palavra) se purifica
pelo fogo, se nutre com o mel (o hidromel é a bebida dos deuses) e que destrói
as impurezas / obstáculos com o seu ferrão.
Também o cristianismo absorveu este
universo alegórico em que Jesus assume a imagem da abelha e o mel é a doçura da
sua palavra / pensamento como alimento das almas e o ferrão o papel de Cristo
Justiceiro. Quanto ao Islão, encontramos na Surata 16 : "E teu Senhor
inspirou as abelhas: «Construí as vossas colmeias nas montanhas, nas arvores e
nas habitações» /… Do abdómen delas sai um líquido variegado de cores que
constitui cura para os homens. Nisto há sinal para os que reflectem." A
abelha, nos textos védicos da India, representa o espirito que se embriaga com
o pólen do conhecimento. Resumidamente, nesta breve divagação nas espiritualidades,
a abelha representa o espírito versus a materialidade, a geometria (divina)
contra a ignorância, a ordem social contra a desordem.
Passando de novo ao tema da Bienal,
poder-se-á dizer que no princípio é o "pólen" que no caso do
humorista é a notícia, o quotidiano que é colhido pelo obreiro, e se na abelha
esse néctar é processado pelos enzimas digestivos, no cartoonista é deglutido
pelo olhar filosófico do humor, desconstruindo o supérfluo para regurgitar em
ironia, comicidade ou mesmo sátira. Tal como o mel, nem todos os humores têm a
mesma cor, nem todos riem da mesma forma, nem dos mesmos assuntos, por muito
que queiramos impôr a aldeia global para todos os seres, coisas e pensamentos.
Consoante os campos, as florações, os pólens recolhidos e as técnicas de
preparação, há várias colorações, aromas e gostos no mel. O riso, mesmo
universal como a luz divina no reconhecimento das fragilidades humanas, é
encarado ou reage em cada cultura e em cada zona geográfica, em cada campo
educacional de forma diferenciada. O riso, o cómico, o humor, é fruto dos
pólens recolhidos que, consoante os seus tratamentos, pode ter espaço de
degustação num território e não noutro. Claro que, como o mel que quando é
puro, com o tempo tende a cristalizar, já que não foi sujeito a temperaturas
que destroem o seu lado bactericida, também o humor puro se cristaliza no tempo
e, por mais anos que passem, por mais voltas que a vida dê, está sempre actual,
incisivo e actuante.
A abelha é um animal social, símbolo de
trabalho e lealdade, mas também um guerreiro na defesa da comunidade, quando se
sente ameaçada, usando o seu ferrão. Da mesma forma, o humor é uma fórmula de
pensamento doce que nos faz quebrar barreiras de sociabilidade, combater o
pessimismo, diluir as tristezas, construindo equilíbrio social pelo sorriso
filosófico, podendo contudo farpear, quando o político, as intolerâncias, os
abusos do poder colocam a comunidade em perigo.
O ferrão da abelha / humorista está
ligado a um sistema venoso que provoca um efeito alérgico, gravidade que está
dependente do sistema imunológico. No caso da sátira, o padrão de reacção à
toxicidade está concomitante ao grau educacional da vítima, ao nível do seu
sentido de humor, capacidade de autocrítica, surdez, cegueira ou intolerância
mental. Já o filósofo grego Epicetus tinha dito: "Não são os eventos do
mundo que são o problema, mas a nossa forma de olhar para eles". Tal como
a tolerância ou intolerância, o sentido de humor tem de jorrar de ambas as
partes.
Há muitas formas de olhar e de não
querer ver e, neste momento em que vivemos um grave deslocamento de povos, de
migrações, em que as necessidades, por vezes, se misturam com oportunismos,
mafias, fundamentalismos, em que a tolerância joga com outras intolerâncias, a
alegoria da abelha é uma das formas de olhar para esse fenómeno porque também
ela, como a humanidade, está num período de crise grave. Como refere Einstein:
"Se as abelhas desaparecerem da face da terra, a humanidade terá apenas
mais quatro anos de existência, sem abelhas não há polinização (ela é
responsável por 80 a 90% deste fenómeno natural), não há reprodução da flora,
sem flora não há animais, sem animais não haverá raça humana". O
equilíbrio da biodiversidade, tal como do multiculturismo é fundamental. O que
coloca em perigo este ser? As políticas de pesticidas, a sobrepopulação de
apicultura (que recomenda 800 metros entre cada apiário), que cria guerras
entre colmeias e migrações, a doença parasitária Varroose, a vespa Velutina
Nigo-torax…. Comparativamente, podemos referir que também as políticas de
opressão destroem a liberdade de expressão humorística, que a doença
parasitária do "politicamente correcto" asfixia a mente filosófica e
a vespa do terrorismo mata a criatividade. A vespa para além de cortar a cabeça
das abelhas, instala-se à porta das colmeias infestando esta com stress, com o
medo de saírem à rua e morrerem de fome…
O mel é um dos alimentos do corpo com
maior valor energético, rico em vitaminas, minerais e bactericida, o que lhe
confere alto poder terapêutico (tal como outros produtos ligados às abelhas),
cumplicidade que mantém com o humor. A "apiterapia" como a
"geloterapia", são medicinas alternativas fundamentais porque o riso,
subproduto do humor, quando "explode" exerce o seu impacto no sistema
muscular, nervoso central, respiratório, cardiovascular, imunológico e
endócrino….
O que separa a abelha do cartoonista? O
mel é consumido por todos, sem observar as religiões, os clubismos, os
partidarismos distribuindo a sua riqueza democraticamente, assim como o seu
ferrão é usado apenas quando a segurança da colmeia é posta em causa. Já a
comicidade tem componentes subjectivas, porque o ser humano é falí-vel, e por
muito filósofo que queira ser no seu humor construtivo, a desconstrução dos
factos, que nem sempre são globais mas parciais, pode induzir a erros, as
facciosismos, e isso só se cria com a verdadeira liberdade de espírito, estando
acima das tolerâncias e intolerâncias, ser superior às ideologias e crenças,
ser democrata no sentido de reconhecer e aceitar as diferenças, assim como
obrigar a que reconheçam e aceitem a sua diferença. Não há melhor critica,
filosofia construtiva, ou comicidade que a que é feita pelo sorriso.
"/…/
O sorriso é o bom tempo do espírito. As almas que apenas sabem
rir e soluçar são almas que têm apenas Verão e
Inverno.
Falta-lhes
a Primavera e Outono - que são na verdade,
as duas estações sorridentes da Natureza"
(LOG
in "Fim de Semana" de 15/3/1948)
Por tudo isto podemos dizer "Sigam
a Abelha", a qual, se é um barómetro do equilíbrio dos sistemas
ecológicos, também o humor é o barógrafo de alerta da sanidade mental da
sociedade, do equilíbrio democrático do poder, razão pela qual ambos têm de ser
protegidos para que não sejamos uma humanidade em vias de extinção.
Toda a gente conhece a alegoria da
formiga e da cigarra, mas ninguém fala da abelha humorista, esse ser que com o
pólen das notícias e do quotidiano faz o mel da nossa existência mas, que com o
seu ferrão, quando necessário também pica os males da sociedade, os
fundamentalismos, as ditaduras. Convidamos os artistas de todo o mundo a
filosofarem sobre o papel do humorista / cartoonista e, paralelamente, o papel
da abelha / mel (e demais derivados) na nossa sociedade. Não nos podemos
esquecer das alergias que se têm desenvolvido contra o ferrão da sátira /
ironia, o medo da vespa terrorista que tem matado, perseguido e oprimido os
filósofos da liberdade e da actualidade que vive um momento importante no jogo
das tolerâncias e intolerâncias. Não nos esqueçamos que a integração só resulta
quando o outro também se integra, tolerância exige tolerância, intolerância
cria intolerância. Não nos podemos esquecer que na defesa do direito à
liberdade de pensamento e expressão, ao humor foram assassinados, para além dos
mundialmente conhecidos caricaturistas franceses do "Charlie Hebdo" -
Charb, Cabu, Tignous, Honoré e Georges Wolinski, de referir nos últimos dez
anos de Prageeth Eknaligoda (Sri Lanka), Akram Raslam (Síria).
Pela prisão tem passado os argelinos Ali
Dilem e Tahar Djehiche; os iranianos Mana Neyestani, Hadi Heidari e Atena
Farghadani; os sírios Ali Ferzat e Chahim Barzanji, os indianos Harish Yadav
(Mussveer) e Aseem Trivedi, o marroquino Walid Bahomane, os turcos Mehmet
Duzenli e Musa Kart; o chinês Jiang Yefei na Tailandia (entretanto desaparecido
aquando da sua deportação para a China); o egípcio Magdy El Shafel, o
palestiano Mohamed Sabaaneh; o tailandês Sai - Sakda Sae Lao; o malaio Zunar -
Zulkiflee Anwar Alhaque…
Entre muitos casos pouco conhecidos ou
que saltaram para o co-nhecimento publico como as perseguições censorias ou
despedimentos dos equatoriano Bonil e Vilma Vargas; na venezuela Rayma Supremi;
a proibição de publicar no seu país (Mikhail Zlatkovsky - Rússia); os que tem
de viver sob protecção policial (Lars Vilks - Suécia, Molly Norris - USA, Kurt
Westergaard - Dinamarca)… Não esquecendo o sub-reptício desaparecimento do
humor gráfico na imprensa portuguesa e de muitos outros países.
"Aquilo
de que me acusam não está
no
desenho, mas na vossa consciência."
Philipon
(séc. XIX)
Tuesday, February 14, 2017
St. Valentin Day by humour
The 13th International Cartoon Contest SYRIA 2017
Monday, February 13, 2017
TRUMP Les États-Unis c'est moi! - humor de Lailson
Román Montesinos y sus metáforas visuales humorísticas. Por Francisco Punal Suarez
La fotografía humorística es también un elemento
del humor gráfico. Hay dos formas de realizarla: como cazador de imágenes en la
calle, y creando situaciones hilarantes y reflexivas en un estudio, al
relacionar objetos.
Hace ocho años el fotógrafo gallego y profesor
universitario de geología, Román Montesinos, exponía por primera vez en la
Asociación Alexandre Bóveda, de A Coruña, su muestra “Esta guerra no prospera”,
donde ponía de manifiesto su portentosa creación de imágenes metafóricas que se
caracterizan por el humor, la ironía, la insospechada relación entre las cosas,
la visión crítica, la poesía y donde el espectador además de reír, también
ejercita su mente. Esta muestra ha marcado todo su devenir artístico.
Allí tuve la oportunidad de conocerlo y convertirme desde ese momento en
un admirador de su obra, precisamente porque, entre otras cosas, me
ratificaba que el humor pueden ser un espejo distorsionador de situaciones,
actitudes, filias y fobias de la sociedad en que vivimos.
A partir de ahí la producción artística de Román no se
ha detenido y ha seguido demostrando que la fotografía es magia, es modelar con
el ojo y la mente, y es captar la atención de las personas y dejarles una
señal. He seguido bien de cerca sus pasos creativos en todo este tiempo donde
él también ha abordado otros tema, pero donde las metáforas visuales,
creadas en su mente y trasladadas a la imagen detenida, siguen siendo el fuerte
de su realización. Su estudio fotográfico es su mejor terapia, en estos tiempos
difíciles que corren. Allí, su pensamiento e imaginación, se liberan de
todo obstáculo posible, y las asociaciones de ideas y los cruces neuronales
provocan la chispa, y hacen la obra, cámara y luces mediante. No podemos
dejar de mencionar además, la belleza de los encuadres, el balance
equilibrado del color, la excelente impresión, que contribuyen al impacto
de sus imágenes.
Tras la realización de 50 exposiciones en España y Portugal,
ahora, y hasta el final de marzo, el Museo” Casa del Humor y la Sátira”, de
Gabrovo, Bulgaria, ha inaugurado su muestra fotográfica “Irrealidades reales”,
integrada por 34 fotos, donde nuevamente hay un juego basado en alusiones y contingencias entre objetos, un diálogo
entre espectador y autor en el cual, el primero es libre de reinterpretar lo
expuesto adaptándolo a su singular forma de pensar, donde el humor, la crítica
social y/o la ironía, son hilos conductores.
"Soy geólogo especializado en la paleontología, y
doy clases en la Universidad de A Coruña, por ello estoy muy acostumbrado a ver
cosas que la gente no observa normalmente, evidenciar pequeños detalles, a
buscar analogías, comparar, contrastar ideas, etc… es decir, todo aquello que
es común en una actividad científica en la que la filosofía tiene una gran
presencia", dice Román.
Sin lugar a dudas, los espectadores búlgaros tienen
una magnífica oportunidad de apreciar el arte, el humor, y la imaginación
creativa de este autor, que ha donado sus obras al museo.
El museo.
El museo “House of Humor and Satire” de Gabrovo, que
dirige Margarita Dorovska, es un referente a nivel mundial dedicado al humor en
sus diferentes disciplinas artísticas (caricatura, viñetas, pintura,
fotografía, etc.). Fundado en 1972 ocupa un edificio de cuatro plantas y diez
salas de exposiciones repartidas en ocho mil metros cuadrados. Su fondo
artístico es cercano a las cincuenta mil obras. Constantemente celebra nuevas
exposiciones de carácter temporal y publica boletines y libros sobre sus
actividades y fondos. “The House” es famosa internacionalmente por su bienal
“INTERNATIONAL BIENNIAL OF HUMOUR AND SATIRE IN THE ARTS” que, en este año de
2017, celebrará su XXIII edición.
Sunday, February 12, 2017
Cairocature November 2016 - Interview with Osvaldo Macedo de Sousa
https://issuu.com/samirasaid/docs/cairocature_-november_2016_/48
https://issuu.com/samirasaid/docs/cairocature_-november_2016_/48
Friday, February 10, 2017
El bisturí humorístico de David Vela Por Francisco Punal Suárez – Especial para Fany Blog
Fue en el Museo del Humor de
Fene, provincia de A Coruña, donde conocí personalmente a David Vela Cervera (
Zaragoza, España, 1967) cuando ganó el Premio Curuxa con su diseño que era un
alegato contra la contaminación del medio ambiente y que aludía a la catástrofe
ocasionada por el barco petrolero Prestigie, en las costas de Galicia, al
mostrar un niño que, con arena de una playa, construía una refinería, ante un
mar de chapapote.
Desde ese momento, he
seguido de cerca la evolución del artista y de cómo su obra, en muchos casos,
refleja aspectos críticos de la sociedad, en los que él clava suavemente
su bisturí creativo. Los dibujos de Vela están pintados con técnica
tradicional, a pincel, utilizando témpera sobre papel, y se convierten en la
voz de la conciencia social.
Su obra ratifica su talento
artístico, su potente imaginación, y que el humor es la forma mas penetrante de
mirar y de ir al fondo de las cosas.
Este destacado autor,
graduado en Filología Hispánica, ha obtenido como humorista gráfico, en su
ascendente carrera, más de treinta y cinco premios y menciones en
diversos certámenes internacionales celebrados en Portugal, Brasil, Italia, España,
Irán, China, Bulgaria, entre otros. En su lista de galardones están: el premio
Curuxa, en Galicia; el primer lugar en la Bienal Internacional de
Tenerife; el segundo y el tercer premio en el World Press Cartoon; el segundo
en el PortoCartoon; Primer Premio en The 6th Fadjr International
Festival of Visual Arts; Primer premio en el IV Concurso de Humor
Gráfico y Salud de la Universidad de Lleida, y el Primer Premio en
la tercera edición del Concurso Lorenzo Goñi, de Madrid.
Sus excelentes ilustraciones
aparecen en los libros “Bestiario de greguerías” (2006), sobre las
zoológicas de Ramón Gómez de la Serna; “Ninfas y calaveras”(2013) con una
selección de textos del mismo autor, y de su magnífico ensayo “Los muertos
y las muertas”. Otra obra suya es “Universo Mundo (2009)
e Ilustró el disco-libro de Titiriteros de Binéfar, “Jolgorio del bueno”,
Galaxia, 2015
Vela es además autor de
escenografías, diseños de muñecos, carteles, ilustraciones de programas y
decorados para las siguientes compañías de teatro y animación infantil:
Titiriteros de Binéfar, Trip Teatro, Teatro Che y Moche, Teatro Luna de Arena,
y Plataforma de Animación Infantil.
Su dibujo “Picasso versus
Dalí” es una de las premiadas y aclamadas.
“Ese dibujo nace de la idea
de llevar al absurdo humorístico el asunto clásico de "el pintor y la
modelo", sustituyendo a la modelo por un huevo y confrontando la visión de
dos figuras fundamentales del arte como Picasso y Dalí” – señala David.
La obra, de un gran
colorido, y donde las figuras irradian cierta luz interior, muy definidas por
el estilo de Vela, es un pretexto para reflexionar sobre la
pluralidad de puntos de vista, y la capacidad de la creación artística para
interpretar la realidad de maneras muy diversas, en algún caso casi antitéticas,
y que ninguna tenga que ser obligatoriamente mejor que la otra, simplemente
distinta.
El humorista –señala
David– contempla la realidad como una crisis permanente, un problema
contínuo sobre el que cuestionarse y plantear preguntas. La actual crisis
económica es consecuencia de una anterior crisis de valores, o más bien de la
entronización de falsos valores que el humor gráfico viene denunciando desde
mucho antes de que desde los medios se hiciera oficial esta crisis.
La sátira –manifesta
David - es importante para fustigar al poder y como arma de defensa contra
la injusticia. Pero creo que el humor es ahora mismo aun más importante,
imprescindible, como herramienta de análisis para comprender con distancia la
realidad. En un momento en que parece que manda el mensaje inmediato, la
manipulación, la falsedad, la improvisación, el ruido, pienso que
conviene utilizar la visión humorística, la perspectiva más amplia y sosegada
para analizar la realidad.
https://fany-blog.blogspot.pt/2017/01/il-bisturi-umoristico-di-david-vela.html